Après 34 années de loyaux services et d'amour pour la profession, je prends donc ma retraite. Je décide de reprendre mes pinceaux et me remettre à peindre à temps plein. Depuis octobre 2009, je participe à plusieurs expositions collectives et fais une exposition solo en avril 2012. Une autre exposition solo est à venir en 2013. Tout au long de ma carrière professionnelle, je m'inscris à différents cours de peinture auprès de plusieurs professeurs chevronnés pour me perfectionner.

Bref, c'est une carrière bien remplie, mais loin d'être terminée! Je continue toujours à me passionner des arts, à me perfectionner et à m'impliquer dans le bénévolat auprès de l'Association des artistes de la Rive-Sud.

Je suis avant tout une « coloriste » plutôt qu'une peintre valoriste. J'aime faire chanter la couleur sur le tableau, jouer avec l'ombre et la lumière et créer ainsi une atmosphère sereine, lumineuse. Mes couleurs sont vives, chatoyantes, lumineuses et joyeuses. J'essaie d'organiser les couleurs, les formes de manière à atteindre un certain équilibre. Depuis quelques années, j'exploite davantage les techniques mixtes. Que je réalise un tableau figuratif ou abstrait, une constante demeure: celle de donner du relief, de la texture et des transparences en ajoutant divers médiums, des pâtes de structure ou en introduisant des collages de divers papiers, des perles et des tissus. Je travaille essentiellement par superpositions de lavis de couleur afin de créer des transparences de couleurs obtenues sur la toile et non en les mélangeant sur la palette pour obtenir une nouvelle nuance. Aussi, je travaille par accumulation de matières ayant pour effet de créer une impression de troisième dimension. Dans certaines de mes toiles, je m'inspire des vitraux et du cloisonnisme en traçant des lignes de contour en me servant de l'encre de Chine et d'une plume ou d'un cerne relief en tube pour faire ressortir davantage les couleurs et délimiter les formes. J'utilise pinceau ou spatule et parfois les deux dans un même tableau et je travaille sur différents supports tels la toile, le bois, le carton, le papier, le plexiglas et la soie. Mes oeuvres passent du petit au grand format.

Selon mon inspiration, mon humeur et mon état d'âme du moment, je peins les thèmes qui m'inspirent et qui me font plaisir. Actuellement, les sujets de prédilection qui m'animent, sont surtout la NATURE. J'aime représenter le monde naturel et végétal, car cela symbolise la VIE. Les fleurs me fascinent et m'attirent par leur beauté, leur fragilité et leur côté éphémère. J'aime surtout les peindre en gros plan pour mieux saisir la finesse du détail et les transparences. Mon amour du paysage et des animaux me vient lorsque j'étais jeune et que je vivais sur une ferme avec mes parents cultivateurs. Je suis principalement attirée par les animaux de la savane, les chats et les canards. Mon objectif principal est de faire ressortir l'âme de l'animal. Je travaille à partir de photos prises par mon mari ou puisées dans des livres. Je m'inspire souvent de plusieurs photos pour composer une toile tout dépendamment de la complexité du sujet. J'utilise aussi Photoshop pour retravailler les couleurs des photos ou pour simplifier ou modifier des lignes et des formes. Ma démarche artistique est tantôt analysée et réfléchie (réalisation de plusieurs croquis), et aussi intuitive et spontanée dans le geste, la couleur et le mouvement (arrière-plans de sujets floraux et certaines natures mortes).

L'art abstrait est un retour aux sources. J'ai suivi un cours «Du figuratif à l'abstraction» à la Maison Jaune en 2006. Ce fut donc une révélation! L'art figuratif et l'abstraction que je pratique sont indissociables pour mon équilibre intérieur. Pour satisfaire ma soif de peindre, il est essentiel de m'exprimer dans l'une ou l'autre de ces deux voies.

Bref, l'art de peindre est pour moi un état d'âme, une thérapie, un monde de rêveries et d'évasion. Peindre est ma passion et ma raison d'exister. Mon objectif primordial est de faire partager ma vision optimiste de la vie à l'aide d'une peinture nourrie par les couleurs et la matière. La création est un désir de liberté et d'harmonie!