Louise Hachey, Artiste - Art Quebec - Academie - Beaux-Arts - Repertoire d'art

Louise Hachey vit et travaille principalement dans la région de Lanaudière. Elle détient un baccalauréat en arts visuels ainsi qu'un certificat en arts plastiques de l'UQAM. Le perfectionnement et les divers ateliers de formation font partie de ses préoccupations professionnelles. Elle cumule plusieurs expositions de groupe nationales et régionales ainsi que des expositions individuelles dont certaines ont suivies un parcours la menant à exposer en France. Elle obtient également des prix reconnaissance et des mentions d'honneur pour ses oeuvres. Ses activités professionnelles sont nombreuses dont la fondation d'un regroupement d'artistes en arts visuels. Membre de différentes associations professionnelles dont le RAAV et Culture Lanaudière, elle contribue activement au développement du milieu culturel de sa région et continue toujours, aujourd'hui, à enseigner le dessin et la peinture. Dans sa pratique artistique, elle se questionne, se positionne et, ne prenant jamais les choses pour acquises, elle recherche l'authenticité et la simplicité. Elle s'articule autour d'un travail à la fois esthétique et philosophique.

Mon histoire d'amour avec l'art commence avec les couleurs à l'huile. Au début, je suis fascinée par la couleur et me préoccupe peu du dessin. Rapidement, je m'aperçois que cette formation me manque. Naît alors la nécessité de savoir dessiner. J'entreprends donc des études artistiques à l'UQAM et développe une passion pour le dessin.

Dès le début, la nature est ma muse et elle le demeurera. Elle est à la fois inspiratrice et ressourcement. Je la peins au début de manière traditionnelle en me référant à mes souvenirs. Plus tard, le besoin de distinguer le ciel et l'eau, en termes d'espace distinct, m'amène à créer des paysages singuliers sous forme de diptyques ou polyptyques. À cette époque, naissent les oeuvres avec des textures de toutes sortes et je peins à l'acrylique. Les tableaux juxtaposent reliefs et aplats et ce pour confronter les antagonismes.

Puis, un cheminement important dans ma vie amène une rupture dans mon travail et je peins uniquement de l'abstraction durant cette période de renouveau. J'utilise les couleurs complémentaires comme le symbole de ma conscientisation du principe de l'antagonisme: raison ou passion, amour ou haine, noir ou blanc. C'est le fil conducteur de ma démarche artistique et philosophique. Je reviens à la figuration mais en y faisant côtoyer l'abstraction.

Suit une période plus ludique ou il est question du temps. Les oiseaux servent de symboles et deviennent les messagers de l'espoir ou trouver au quotidien le beau qui permet de continuer à vivre les paradoxes.

Les oiseaux volent. Est-ce que ce sont ces ailes qui m'amènent vers d'autres messagers: les Anges? En fait, mes anges se veulent un miroir du Divin que chacun porte en soi. Les anges prennent la forme d'un ami, d'un parent ou encore d'une arabesque lumineuse.

Aujourd'hui, je reviens à ma muse de toujours: la nature. L'imagerie singulière qui apparaît sur les tableaux appelle lacontemplation et la sérénité. C'est une invitation à prendre un temps d'arrêt pour apprécier l'oeuvre du grand Créateur une fois de retour à la réalité.