Gaëtan D'Arcy, Artiste - Art Quebec - Academie - Beaux-Arts - Repertoire d'art

Gaëtan D'Arcy est un artiste professionnel pratiquant à temps plein depuis 2003 le métier de mosaïste-sculpteur. Tout pour lui devient prétexte à la création. Donc, pas étonnant qu'en 1993, à travers son métier d'artisan maçon, il jumelât son talent artistique pour créer des structures qui le démarquèrent de ses pairs. Déjà à cette époque, les gens faisaient appel à lui pour son originalité et sa créativité.

En 1995, il commença le travail de tailleur de pierre, 3 années d’apprentissage continu avec un mentor et 8 années de pratique constante; lui valut sa première vraie connaissance des roches et minéraux. «Lorsque je vois une pierre, je procède systématiquement à sa lecture. J’observe son sens, ses forces et ses faiblesses… Puis pendant que je la fractionne, je l’écoute. Elle me parle. Il faut alors ajuster sa force de frappe ou sa découpe.»

En 2009, Gaëtan D’Arcy a obtenu le prix sculptura, une reconnaissance remise à un artiste professionnel-sculpture pour sa valeur artistique. En 2011, il est nommé au titre d’Académicien, un hommage rendu à un artiste pour sa démarche artistique et la qualité de son œuvre picturale; deux distinctions jugées par ses pairs, et reçues par l’Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec. Il cumule également plusieurs prix du public.

On peut voir ses œuvres lors d’expositions et d’événements, principalement dans la région de l’Estrie. Mentionnons sa participation à Art 2009, à Toronto et à l’exposition Académia XXI, 2011.

Lorsque l’on observe les œuvres de Gaëtan D’Arcy, on y perçoit l’âme d’un grand artiste. En parlant avec lui, on sent la passion animée par l’homme, indéfectiblement mosaïste-sculpteur.

Dès l’âge de 5 ans, Gaëtan D’Arcy occupe ses temps libres à dessiner. D’ailleurs, le dessin représente toujours l’étape qu’il affectionne particulièrement dans le processus de réalisation d’une œuvre d’art. Il aime mettre sur papier la représentation qu’il se fait du sujet traité. Ainsi, il donne vie à une scène qui évoque une réalité ou un monde imaginaire pour une personne, une famille, un peuple, une civilisation… On reconnaît ses tableaux, où les lignes créent l'illusion de profondeur, jouant ainsi avec les perspectives. Immanquablement, le relief caractérise ses œuvres.

Outre de créer pour le plaisir, Gaëtan D’Arcy crée pour l’humanité et la prospérité de l’art. Grand souci d’interpréter ce qu’affectionnent les personnes à travers une époque, un moment de vie ou un élément. Connaître son sujet en discutant, en lisant et en s’imprégnant de son environnement. Un maximum d’informations alimentera le portrait de l’œuvre. Or, avant même de dessiner, il entreprend des recherches et trouve les réponses à des questions fondamentales définissant alors son image mentale du tableau. Ainsi, il réalise le premier schéma virtuel avant que sa main saisisse le crayon.

L’idée de marquer l’histoire à travers son art présente un élément motivateur primordial pour Gaëtan D’Arcy. Bien au-delà de la figuration d’un objet, d’une action, d’une mise en situation, d’un décor… appartenant à un univers temporel, la matière utilisée insuffle elle aussi l’immortalité de la chose. De la pierre à l’état brute; choisie, tranchée, découpée, parfois sculptée, puis polie, le tout assemblé de façon à reproduire le plus fidèlement son dessin.

Bref, découvrir une œuvre de Gaëtan D’Arcy, c’est également entrevoir l’âme du sujet traité. Celle-ci n’est pas seulement faite pour être admirée, mais elle comporte toute une histoire, qui part bien avant sa conception matérielle. Chaque création se distingue par le thème exploité et la pierre utilisée. Cependant, une constance demeure omniprésente à travers ses actions, soit la recherche, le souci du détail, le relief, la qualité de l’esthétisme, la richesse du produit final, l’unicité de l’œuvre, et non le moindre, l’évolution de son art. Réunis, tous ces éléments l’invitent continuellement à se surpasser, pour lui tout semble facile, il jongle aisément avec l’expérimentation et la complexité. Définissant finalement aussi bien l’homme et l’artiste!