Josée Fontaine, Artiste - Art Quebec - Academie - Beaux-Arts - Repertoire d'art

Josée Fontaine est née en 1965 à Charny (Québec/Canada) et dessine depuis toujours.L'attrait pour l'art sous toutes ses formes se manifestent dès son enfance. Artiste autodidacte, Josée Fontaine à néanmoins suivi des cours sous forme d'atelier de développement et de perfectionnement. C'est seulement en 1995, après avoir élevée ses trois enfants, qu'elle songe à une carrière en tant qu'artiste peintre. Elle a réalisée, depuis, plusieurs fresques (murales) dans des maisons québécoises dont une qui est parue en 2004 dans la revue de référence de la décoration au Québec. Plusieurs médiums sont passés entre ses mains, dont l'huile et l'acrylique. C'est toutefois les techniques mixtes qui retiennent toute son attention. Sa Méthode de travail combine art figuratif et art abstrait dans un palette de couleur allant du jaune très pâle au rouge vif en passant par toutes les gammes des orangés. L'artiste aime créer l'ambiance en utilisant les tons chauds, notamment depuis 2005 ou elle a décidé de consacrer tout son temps à la reproductuon de tournesols. Son attirance pour cette fleur repose essentiellement sur la lumière qui s'en dégage, sa taille imposante et son feuillage.

Je m'inspire principalement de la fleur qu'est le tournesol, autant de son coeur, de ses pétales, de ses feuilles et de l'atmosphère que je crée tout autour du sujet. Mes tournesols sont mes personnages, à la limite animiste. Tantôt ils se retrouvent dans un jardin fleuri, dans d'autres moments, vedettes de scène sous les projecteurs, certains jours, sous l'eau en explorateur, parfois aussi, elles passe aux camouflages. Tout de cette fleur me sert d'atout, pour voir les traits caractéristiques du genre humain. Le coeur de la fleur devient un oeil, la gorge et à certains moments un sein. Leur feuillage a un langage, pour montrer qu'ils s'aiment, ils ont la forme d'un coeur, la gestuelle de mettre leurs feuilles autour de l'autre démontre leur affection......Les pétales représentent souvent les cheveux, à l'occasion pris dans le vent, dans d'autre temps un peu de calvitie et dans certains cas, presque sorti de chez le coiffeur. Lorsque je débute un tableau, j'ignore totalement la tournure qu'il prendra et il en est de même pour les couleurs. La couleur reste néanmoins ma force, c'est elle qui va donner le ton à l'oeuvre. Je m'amuse à faire des jeux de coulis, de marquer des contrastes, d'y apposer différents matériaux de structure appliqués au couteau, que je fasse couler ou que je laisse aller mes doigts, tout est bon pour la création.