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Yvon Chartrand est né à Asbestos, le 15 juillet 1949, pendant les événements de la grève des mineurs contre le régime Duplessis. Dès son enfance, Yvon hérite d'une passion pour le dessin de son grand-père paternel qui l'initie à l'observation de la nature. Dans les années 60, il connaît sa première exposition au Centre culturel d'Asbestos en y présentant une série de pastels à l'huile, des encres et des dessins au graphite. Puis ce fut un long trajet d'études et de recherches pour connaître les peintres qui ont transcendé les courants de l'art.

Cette quête du savoir artistique se poursuit lorsqu'il doit siéger, dans le cadre de son travail, sur différents conseils d'administrations de centres d'expositions et de musées. Il côtoie alors plusieurs peintres québécois de renom tels qu'Albert Rousseau, Arthur Villeneuve et Marcel Fecteau. Pour ce dernier il a écris, en 1988, la préface du livre d'art qui lui est consacré.

En 2005, il obtient le titre prestigieux de ¨Maître¨de l'International Artist et en 2008 il recoit un autre Award. Il est reconnu par ses pairs, en 2006, en devenant membre de l'Institut des arts figuratifs (I.A.F.) et de son conseil d,administration. Son travail se retrouve dans des collections de compagnies et de particuliers au Québec, au Canada, en France et aux Etats-Unis. Cette notoriété est le résultat d'un travail artistique recherché.

La lumière et les couleurs chaudes de ses tableaux, la vigueur de sa touche, la recherche dans ses compostions sont au service d'une intensité expressive et qui portent aussi la marque d'une tendresse artistique.

L'historien d'art, monsieur Robert Bernier, depuis plusieurs années dans l'édition des agendas d'art Utilis, tient un discours élogieux sur les tableaux sélectionnés de cet artiste. En 2004, Bernier écrivait ¨ De facture soignée, ses représentations du réel sont spectaculaires. Yvon Chartrand sort du cadre classique en faisant interagir de manière sensible ses sujets souvent une nature morte-, les peignant en un motif élaboré qui pousse l'ensemble de l'oeuvre vers un ailleurs transitoire, une sorte de réalité allégorique empreinte de poésie¨.

En 2007, monsieur Sam Aberg, iconographe, critique et historien d'art consacre dans son livre d'art ¨Maîtres et Épigones¨, quatorze pages relatant la démarche artistique d'Yvon Chartrand. Son discours s'intitule ¨Périssologie aux limites de l'inachevé¨ et mentionne en autre ¨Dans une phase picturale où se présente la quête du monde réel et concret, l'éphémère demeure le visage nébuleux où toute réalité s'évanouit. L'oeuvre, dans ses limites essentielles du temporel qui nous englobe, conserve l'immutabilité de sa symbolique; une sorte de conséquence qui justifie la nature même de la réalité exprimée et identifiée par l'artiste. La nature et ses natures-mortes dans la mobilité de leurs renaissances rythmées, poétisées, poussées jusqu'au dialogue sonore de la couleur, sont le renvoi d'une vision du merveilleux unitaire senti comme une conscience subjective où l'oeuvre visuel demeure ordonné. Lié à cet ordre esthético-philosophique de l'expression et de son devenir, Yvon Chartrand, par sa manière réaliste subjective, saisit les bruissements transcendants de la réalité, sans se soumettre à l'objectivité vériste et souveraine du réalisme intellectuel.¨

L'acquisition d'une de ses oeuvres représente, pour les collectionneurs, un placement dans l'exclusivité et la qualité artistiques.

En 2007, monsieur Sam Aberg, iconographe, critique et historien d'art consacre dans son livre d'art ¨Maîtres et Épigones¨, quatorze pages relatant la démarche artistique d'Yvon Chartrand. Son discours s'intitule ¨Périssologie aux limites de l'inachevé¨ et mentionne en autre ¨Dans une phase picturale où se présente la quête du monde réel et concret, l'éphémère demeure le visage nébuleux où toute réalité s'évanouit. L'oeuvre, dans ses limites essentielles du temporel qui nous englobe, conserve l'immutabilité de sa symbolique; une sorte de conséquence qui justifie la nature même de la réalité exprimée et identifiée par l'artiste. La nature et ses natures-mortes dans la mobilité de leurs renaissances rythmées, poétisées, poussées jusqu'au dialogue sonore de la couleur, sont le renvoi d'une vision du merveilleux unitaire senti comme une conscience subjective où l'oeuvre visuel demeure ordonné. Lié à cet ordre esthético-philosophique de l'expression et de son devenir, Yvon Chartrand, par sa manière réaliste subjective, saisit les bruissements transcendants de la réalité, sans se soumettre à l'objectivité vériste et souveraine du réalisme intellectuel.¨ Le réalisme subjectif sous l'ardeur de la quintessence symbolique des fleurs et notamment, le cycle de son principe, sont déploiées dans une perspective de signes hors du temps anthropormorphique. Ses natures mortes évoluent dans le rythme universel de l'harmonie de la beauté du monde, la brièveté de l'existence et de la vie, le caractère iconographique de l'amour. Fragilité et sensibilité animent cette dimension eschatologique où s'organise, malgré le sens fragile et exéburant de la beauté, l'éphémère, comme disait Ernest Renan: ¨ Tout est éphémère, et l'éphémère est quelque fois divin¨.Cette grandeur de conscience le peintre Chartrand l'exprime par son intensité de sa vie artistique et son rayonnement international.

Un autre historien d'art, monsieur Robert Bernier, depuis plusieurs années dans l'édition des agendas d'art Utilis, tient un discours élogieux sur la démarche artistique de cet artiste. En 2004, Bernier écrivait ¨ De facture soignée, ses représentations du réel sont spectaculaires.Chartrand sort du cadre classique en faisant interagir de manière sensible ses sujets ¨souvent une nature morte ¨,les peignant en un motif élaboré qui pousse l'ensemble de l'oeuvre vers un ailleurs transitoire, une sorte de réalité allégorique empreinte de poésie¨. En 2005¨Le thème de la nature morte trouve sous les pinceaux et l'impulsion de Chartrand certainement l'un de ses plus grands serviteurs et, par le fait même, un défenseur éloquent du genre.Il cherche à transcender l'objet, faisant même le pari que toute chose, même inanimée, cache une âme. Et à défaut de la sienne propre, certainement une part de celle de l'être à qui cette chose appartient.¨Puis en 2007,¨Yvon cherche à traduire dans l'inanimé la vie de l'objet...Pas tellement celle de l'objet lui-même, plutôt toutes celles de ceux et celles qui un jour ou l'autre l'ont croisé, touché, porté, comme si le regard de chacun pouvait à lui seul transmettre son énergie vitale et se communiquer par la vue¨. En 2008,¨Il est bien connu pour ses natures mortes, toujours réalisées avec beaucoup de doigté, presque plus vraies que vraies. Le traitement classique de chacune d'elles cache toutefois une manière de représenter le sujet tout à fait original,tant en ce qui concerne les objets eux-mêmes que leur mise en scène dans l'espace pictural.