Bien tournée

Tournesols en folie

Chez le notaire

Qui suis-je, mon histoire!

Je faisais carrière comme violoniste d’orchestre lorsque des problèmes de santé suivis d’un accident de vélo m’ont forcé à mettre mon violon sur la glace. Dès lors, je suis revenue à mes premières amours.

En effet, toute jeune, j’avais une tante qui cohabitait avec une artiste peintre professionnelle, Marie-Suzanne Samson. Lorsque mes parents nous amenaient en visite, j’avais les yeux grands écarquillés d’émerveillement devant cette artiste à l’œuvre. Quand l’occasion se présentait, j’apportais mes dessins pour les lui montrer. Ce furent mes premiers conseils reçus. Pouvez-vous imaginer plus beau cadeau pour mes 6 ans que de recevoir une œuvre créée juste pour moi! Au secondaire, je faisais les arts plastiques en même temps que mes études de violon au conservatoire. Un choix déchirant a été fait quand fut venu le temps de choisir une carrière. Je suis diplômée en interprétation avec distinction de l’Université McGill et j’ai œuvré au sein d’orchestres symphoniques professionnels. Mais, il manquait quelque chose…

En 2005, je pris mes premiers cours avec Mme Marcelle Simard-Dupuis et plus tard avec Mme Ursula Kohfah-Lampron. Après 30 ans d’orchestre, j’avais un peu perdu cette impression d’émerveillement, ce WOW! qu’on ressent en début de carrière quand on interprète une symphonie pour la première fois, ce même WOW! qui montait de mes tripes quand je regardais peindre Marie-Suzanne. C’est la raison pour laquelle j’ai pris ce fameux premier cours de peinture. Je partais pour la Place des Arts avec mes tubes de peinture et mon violon à mes cours d’art. Dans la même journée, je portais les deux chapeaux. Vous comprendrez que mon accident fut finalement heureux et cette nouvelle carrière s’est imposée d’elle-même.

Chaque tableau devient un WOW! dans son exécution. Les couleurs et la lumière attirent l’enfant en moi un peu comme lorsque mon père nous emmenait en balade dans les rues à l’approche de Noël. Le mystère des couleurs et de la lumière émanant des maisons explique sans doute mon attrait pour le patrimoine bâti. De plus, du fait que mon père avait fait une partie de ses études en architecture et dessinait les plans de nos maisons, j’ai fait de même. Je sais que j’ai réussi quand je vois les visiteurs afficher les mêmes yeux d’émerveillement devant mes tableaux avec vitrail. Ils font WOW! à leur tour et je vois l’enfant en eux. Cette nouvelle façon de mettre du vitrail dans mes œuvres en bas relief m’a d’ailleurs valu de nombreuses reconnaissances (dont plusieurs Coups de Cœur du Public) ainsi que faire partie de collections publiques et privées. Voir la réaction du public surpris et émerveillé ajoute à mon propre émerveillement de créer avec les textures, les couleurs et m’emplit d’idées pour créer d’avantage.

Enfant, je voyais mon père dessiner des plans de maisons. Cela explique peut-être ma fascination pour celles-ci. Que ce soit par amour de la beauté, par soucis de se rappeler ou rendre hommage à notre patrimoine bâti, toutes les raisons sont un bon prétexte pour partir à la chasse aux endroits riches en souvenirs. Je prends donc le temps de faire des journées photos pour collectionner les sujets aux détours des chemins moins connus.

Quand des problèmes de santé ont commencé à affecter ma pratique du violon, il a été évident que les arts resteraient mon champ d’activité. J’avais pris des cours de sculpture à l’adolescence et la manipulation de bois, sa texture, ses fibres m’attiraient. J’ai longuement songé au retour aux études en ébénisterie. Pendant ce temps, des petits projets et la fabrication de certains de mes meubles me permettaient de combler en partie ce besoin mais… il manquait quelque chose : la couleur! Comme j’avais fait les arts plastiques au secondaire et que j’ai toujours eu des crayons et des pastels depuis ma tendre enfance, il a été tout aussi naturel que je me tourne vers des cours structurés de peinture avec des professionnels. J’ignorais que ma vie allait changer… la violoniste était devenue peintre à temps plein. Mes 35 ans passés au sein des orchestres symphoniques ont engendré des images et des émotions. C'est donc entourée de musique classique que je peins et que ces émotions alimentent mes heures passées en atelier.

Rendre d’abord hommage à ma région, ma province, mon pays, est ce qui me motive actuellement. Ensuite, ma fantaisie me permet, si besoin est, de re-situer dans un paysage, une maison, avec ou sans personnage. Cependant, quand c’est possible, je me renseigne sur l’histoire des bâtiments et parfois, j’ai le bonheur de rencontrer les propriétaires pour glaner des anecdotes se rapportant aux maisons ou aux lieux visités. Dans ces cas, cela donne une autre dimension à mon travail car, connaissant certains détails les concernant, les émotions qui m’habitent lors de la création d’une œuvre peuvent être très variées et influencent l’atmosphère qui en ressortira ou les éléments que j’y ajouterai. Je raconte alors une histoire qui n'a pas d'âge.

C’est ainsi que la peinture a remplacé graduellement le violon. Mais il manque encore quelque chose!... Les trois dimensions que procure la sculpture… L'utilisation de texture, granulé ou pâte à modeler a donc fait sont entrée dans mon travail. Ces médiums ne sont pas installés de façon aléatoire. Mon père ayant fait une partie de ses études en architecture, il a fait ses propres plans de maison. Ce côté ‘plans et mathématiques’ qu’il ma transmis m’a permis de faire de même avec mes propres maisons. J’ai toujours participé à tous les travaux de menuiserie et d’ingénierie de construction ou de dessin de meubles comme mentionné précédemment. Il est donc facile de comprendre que les belles et vieilles demeures fassent partie de mes thèmes de prédilection. Elles sont un sujet idéal pour y transposer de la texture sur les différents éléments architecturaux.

Ce patrimoine bâti que j’affectionne me permet donc d’intégrer du vitrail, d’où un intéressant jeu de lumière et d’effet 3D. Cette façon de faire donne une deuxième vie à la toile à la pénombre car l’effet du rebond de la lumière donne l’impression qu’on allume le tableau de l’intérieur. Le choix des différents types de vitrail et son positionnement dans le tableau se fait aussi après mure réflexion pour servir le tableau. Mentionnons l’utilisation d’outils pour percer, découper, sabler ou sculpter le bois. Chaque œuvre devient ainsi un défi et une création complexe alliant différents corps de métier puisque je la conçois comme une sculpture en bas-relief grâce au bois et aux différents matériaux de textures. J’ai fait ainsi la synthèse de mon goût des travaux manuels employant le bois, le modelage, l’utilisation de la couleur et ma fascination enfantine de la lumière qui reluit ou brille sur les surfaces. Mon coeur d'enfant se rappelle alors les balades en automobile, les soirées d'hiver à l'approche de Noël. Les décorations, les lumières et certaines fenêtres dont on avait oublié de fermer les rideaux. Avec mon frère et ma soeur, nous étions tout excité à observer ces fenêtres et inventer toutes sortes d'histoires sur les habitants. Notre imagination était sans bornes.