MY INSPIRATION: It is now spring and the tulips are here with my mother's favourite season. However, the doctor has told the family that her health is declining rapidly and the end of her life on earth is imminent. In the florist's window, red tulips add to this great tenderness I feel for my mother. She who at the age of 39 lost her husband (he was 40), leaving her with the responsibility of bringing up 12 children. In this painting, I wanted to pay tribute to her love, to her determination to keep us all together and to the first paintbrushes she offered me when I was six.
The story ends well as she survived that lovely spring and, even if she is still ill, the arrival of another spring makes life sweeter for her.
EPILOGUE: Mother died on August 9, 2008. She is now on her way to her eternal spring.
MY DESIGN STRATEGY: The painting is built like her life. Red tulips predominate in the upper part, just like her heart and passion for humanity. A small burgundy coloured bouquet with small airy pink flowers expresses the tenderness I feel for this courageous mother with whom I have shared a complicity of words and laughter all these years. In the lower part of the painting a small bouquet is tipped over, representing the end of her life which is near, and the mauve flowers signify her soul's spirituality.
The three bouquets form the triangle of life. The leaf-patterned fabric represents the adventure of life with its twists and turns. Finally, the white curtain represents death on earth, closing slowly from right to left (where the heart is). In the drawing, only the curtain has vertical lines, showing us that we are all confronted with this evidence of the veil at the end.
MY WORKING PROGRESS: My art is based on a pictorial poetry which figurative art allows me to portray. In still life, objects must be found which will convey this poetic language. That of flowers is well documented and allows the artist to build his or her picture. Here they are everywhere, illustrating the theme well. Thus, in this creation process, the colours red, pink and mauve must predominate; all the other colours must support this triangle. The mixture of blues and greens is favourable to this diffused light. The light directed on the glass vase is then transmitted to the objects through a different light, thus creating the necessary space between the fabric and the vase of flowers. The density and identity of each object are created by many superposed layers of colours, from darkest to lightest, taking into account the journey (trajectory) of light in the painting.
TRADUCTION FRANCAISE:
MY INSPIRATION : Nous sommes au printemps et les tulipes viennent nous accompagner vers la saison préférée de ma mère. Cependant le médecin annonce à la famille que la santé de celle-ci se détériore rapidement et que la fin de sa vie terrestre est imminente. Dans la vitrine du fleuriste des tulipes rouges viennent ajouter à cette grande tendresse que j'éprouve pour ma mère. Celle qui à 39 ans a perdu son mari (40ans) et demeurée avec la responsabilité familiale de 12 enfants. Donc dans ce tableau je voulais lui rendre hommage pour son amour, sa détermination à nous garder tous réunis et pour m'avoir offert à 6 ans mes premiers pinceaux. L'histoire se termine bien car elle traversa cette belle saison printanière et même si encore aujourd'hui la maladie l'habite, la venue d'un prochain printemps vient adoucir sa vision du monde. ÉPILOGUE: Maman est décédé le 9 août 2008. Elle se dirige maintenant vers son éternel printemps.
MY DESIGN STRATEGY : Le tableau est construit comme sa vie. Les tulipes rouges dominent le haut du tableau, tout comme son coeur et sa passion pour l'humanité. Un petit bouquet couleur bourgogne avec des petites fleurs aériennes (roses) exprime la tendresse qui m'habite pour cette mère courage avec qui une complicité des mots et des rires nous accompagnent depuis tant d'années. Au bas du tableau est renversé un petit bouquet représentant la fin prochaine de sa vie et la couleur mauve des fleurs représente la spiritualité de son âme.Les trois bouquets forment le triangle de la vie. Le tissu avec les applications de feuillages souligne l'aventure de la vie avec ses plies et ses revers. Finalement le rideau blanc représente la mort terrestre qui se referme lentement de la droite vers la gauche (côté du coeur). Dans ce dessin, seul le rideau possède des lignes verticales qui montrent que nous sommes tous confrontés à cette évidence du voile de la fin. MY WORKING PROGRESS : Mon travail artistique repose sur une poésie picturale que l'art figuratif me permet de transmettre. Il faut trouver dans une nature morte les objets qui porteront ce langage poétique. Celui des fleurs est bien documenté et permet à l'artiste de construire son tableau. Ici elles sont omniprésentes et servent bien le propos. Donc dans ce processus de création, les couleurs rouges, roses et mauves doivent dominées et toute autres couleurs doivent venir appuyées ce triangle de couleurs. Le mélange des verts et des bleus est propice à cette lumière diffuse. La lumière dirigée sur le vase de verre est ensuite transmise aux objets par une lumière différente créant ainsi l'espace nécessaire entre le tissu et les vases de fleurs. La densité et l'identité de chaque objets est crée par des nombreuses couches superposées de couleurs qui vont des plus foncées au plus claires tout en tenant compte du trajet de la lumière dans le tableau.
