Caroline Tremblay, sous le nom d’artiste HERMINE, est originaire de Baie-Saint-Paul. Elle est issue d’une famille où l’art et l’entreprenariat façonnaient sa vie. En 1989, elle étudie en aménagement intérieur. Caroline plonge tête baissée dans l’univers des arts plastiques en 1992. En 1994, elle entre à l’université en communication graphique, ce qui allie la création à un métier satisfaisant. En 1999, elle travaille comme graphiste autonome parallèlement à la production de sculptures qu’elle va présenter en galerie. Elle complète sa formation artistique avec divers cours professionnels. Malgré le succès qu’elle obtient comme graphiste, elle trouve le temps de parsemer sa vie de projets plus personnels, elle produit plusieurs sculptures en 2 ans et entre à la Galerie d’Art Clarence Gagnon à Montréal et à la Galerie d’Art Internationale à Québec en 2000. A 28 ans, elle fait le choix de délaisser le graphisme pour se consacrer exclusivement aux arts visuels. Rapidement le nom de Hermine est sur toutes ses créations. Elle participe au Grand Symposium de Québec (Festivart) au Manège Militaire en 2003. Elle expose ses sculptures à Naples en Floride, et à Vancouver. En 2005, le Cercle des Artistes Peintres et Sculpteurs l’accueil et l’Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec en 2006 comme sculpteure professionnelle. Elle remportera mentions, et prix en 2007 et 2009. En 2006, Hermine a 33 ans, bien ancrée dans sa vie, fonde une famille. Le temps qu’elle dispose pour joindre sa création sculpturale et sa famille à la maison ne lui laisse cependant plus le temps pour créer à l’atelier, enceinte de 7 mois de son deuxième enfant elle fait sa première exposition solo et profite de cette évènement pour informer la population qu’elle ralentit sa carrière montante afin de renouveler ses créations dans un avenir prochain. Elle occupe alors son temps disponible pour exposer au niveau international (Canada, Etats-Unis, Brésil, France) et obtient des prix et des distinctions pour son travail dès 2007 avec le Prix Sculptura de AIBAQ. Pour nourrir et saisir ce qui l’anime plus facilement, elle entreprend la photographie et les expose en région avec la Corporation Lumière Image de Charlevoix. Elle participe à des expositions collectives à New-York, au Brésil, à Québec et en France où elle expose ses sculptures. En 2008, HERMINE est reçue en entrevue lors de l’exposition Jeunes Maîtres de Charlevoix au Musée de Charlevoix à La Malbaie. Un article paraît dans la revue Magazin’ART (no. 79). En 2010, elle obtient un article dans le livre d’Art « Art du Nu », paru aux éditions Patou à Paris, puis un article dans Artist Spectrum à New York, en 2011. En 2012, elle est cotée chez Drouot par Christian Sorriano expert en Art et Président de Drouot Cotation à Paris. En 2014, HERMINE s’évade à son atelier et peint ses enfants. Depuis, la vie suit son cours. Elle est heureuse dans sa vie de mère et sa vie d’artiste. 2016, 12 expositions dont France, Rome, New-York. Remporte la Grande distinction en abstraction en France. Entre aux Enchères de Lausanne, avec Drouot, en Europe. En 2017, elle participe à 7 expositions régionales et internationales, elle reçoit le prix du public de l’ABAIQ, une médaille de bronze en photographie ainsi que 3 grandes distinctions du CIAAZ à Québec et du CAPSQ en France et en Italie. Elle est publiée dans 3 magazines en Europe pour le début de 2018 et obtient un article sur Huffpost Québec et sur LeMonde.fr. Hermine expose des photographies dans les bureaux du sommet du G7 à La Malbaie en juin 2018. Elle a aussi fait dons de certaines œuvres pour la Société Canadienne du Cancer, la Paraplégie Spastique, le Club Lion de Charlevoix et sa première en 2008 ce fut au profit des enfants sourd ou malentendants au musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul. Un an plus tard, elle expose dans un musée en France. Depuis des années maintenant, sa sculpture est reconnue comme une valeur canadienne et a été expertisée par un expert en art, Christian Sorriano, de Drouot Cotation en France. Parallèlement à la sculpture, elle jongle avec la peinture et la photographie. HERMINE est indexée chez ArtPrice, le leader mondial de l’information sur le marché de l’art. Sur une période de deux ans, elle donne de son temps à la commission scolaire de Charlevoix pour la fabrication de costumes et de décors pour la pièce de théâtre qui s’inscrit dans le programme de développement durable (2017-2022) de la Ville de Baie-Saint-Paul, et ainsi voit deux de ses oeuvres en rapport avec le projet, exposé à l’accueil et dans les bureaux sa municipalité. Elle obtient le titre d’Académicienne à l’AIBAQ en 2018 et entre à Mondial Art Académia. 2019 annonce une nouvelle aire pour elle, elle participe à 2 expositions avec le CIAZZ dans une salle virtuelle VR3D Géolocalisé à Longwy en France ainsi qu’une troisième exposition internationale à Roberval, QC. Hermine remporte le prix médaille d’or en photographie artistique décerné par le CAPSQ à Montréal et médaille de bronze à Fontdouce en France. Elle participe à la tournée des librairies de Charlevoix en exposant 4 photographies avec la Corporation lumière-image de Charlevoix pour 18 mois. Hermine fabrique 2 mini expositions pour les MRC Charlevoix Est et Ouest au musée de Charlevoix et au Carrefour Paul-Médéric pour présenter le prix du patrimoine de la région en 2019. Le symposium Art Bronze et Fusion l’attend aussi à Inverness, Qc. 2020 Hermine est une des premières artistes à entrer aux ateliers d'artistes de la Maison-Mère de Baie-Saint-Paul. 2021 annonce une nouvelle lancée, elle s’inscrit à 2 formations, l’une sur la façon de gérer ses réseaux sociaux avec la méthode SETAC, et la deuxième sur le lancement d’entreprise en arts visuels. Plongée dans la vie qu’elle a minutieusement préparé au fil du temps, elle souhaite poursuivre avec l’aisance qu’elle cherchait à collaborer au développement de son milieu culturel tout en faisant rayonner son art, celui qui résonne en elle dans le vaste univers des arts.

DE LA TRANSMUTATION PAR L'ALLÈGEMENT

…......................................................................................................................... Comme n'importe quel corps qui se transforme avec l'âge, la matière à sculpter n'est pas moins soumise à cette manœuvre d’élagage : mes mains qui façonnent et qui laissent tomber toutes protubérances perturbant l'équilibre. Sous cette force de capture, les pleins devenus hiatus laissent place à ce vide où se perdent les regards dans la résurgence d'une mémoire qui sait bien ce qui manque. Malgré les enfonçures, les forures, les fractionnements et les cavités, le vide, comme une absence de ce qui était, n'existe plus réellement. C'est pourtant de ce dépouillement qu'émerge une nouvelle structure. Je dois retirer ce qui brouille la forme pour la faire apparaître. Le sujet à sculpter, dans sa métamorphose, me donne ce droit, alors rien ne sert d'être timide quand il faut alléger le poids de l’être. Soumises à mes doigts, la matière se laisse pétrir jusqu'à l'embrasement métamorphique d'une pensée suspendue dans le monde des idées. Je peux transformer l'argile que je suis, limon de la Terre. Chaque sculpture porte en elle l'histoire de ce dépouillement dans l'attente immobile d'une opposition harmonique des bosses et des creux. Tout part habituellement d’une image, de ce que la photographie me révèle comme échantillon de réalité primaire. Une précision se dégage de plus en plus assurée, telle une force tranquille qui n'attend de moi qu'un élan d'émergence du contenu en désir. De par mes plans picturaux, car je peins tout autant, se trouve un geste répété plus ou moins éloigné qui marque le début d’une phase transformatrice. Ces macules de couleurs, telles une histoire racontée, deviennent un moyen de délivrance. Elles redéfinissent tout, tout comme elles évoluent. Dans ce processus de transfiguration, je suis matière à transcendance. Laissant place à plus de lumière qui éclaire les failles et révèle les ombres, ces percées salvatrices d'instinct lumineux m'élèvent et m'invitent à créer, vers la fin de cette manœuvre de reconstruction, à partir d'un substrat magnifié.

Aujourd’hui, j’harmonise ce qui était en attente d’actualisation. Demain sera une nouvelle avenue, la suite évolutive de mon cheminement.