Burnout 1/1

Elle est originaire de Baie-Saint-Paul dans la région de Charlevoix. Né en 1972 sous le nom de Caroline Tremblay elle décide de s’aventurer sur l’attirant chemin du langage universel des Arts sous le pseudonyme Hermine.

Tout a commencé dans une famille ou le quotidien était parsemé de bricolage, de dessins et de musique. À l’âge de 14 ans, on la définissait comme étant réservé, sensible et rêveuse. Elle aimait travailler seule dans les locaux d’arts plastiques ou à la bibliothèque.

En 1989, elle entre au collège professionnel de Rochelle à Saint-Foy en aménagement intérieur ou elle se démarque surtout pour ses aptitudes artistiques. En 1991, Caroline entreprend une spécialisation comme étalagiste ou elle explore le coté trois dimensions.

Elle prend conscience que le temps s’arrête lorsqu’elle fabrique le nécessaire pour le théâtre de l’école. Alors elle décide de plonger dans l?univers des Arts plastiques au cégep de Saint-Foy en 1992. Souvent elle demande à travailler seule dans les locaux libres pour se concentrer sur son acte de création dans toute sa fragilité. Malgré la reconnaissance qu’elle obtient, elle n’est pas satisfaite d’elle même et sent le besoin d’avoir un certain vécu dans la vie avant de se lancer dans le vaste univers des arts. Pour elle, l’art est si grand qu’elle peut s’y perdre !

En 1994, avec 2 demandes de programme en main, Caroline franchie la porte de l’université pour s’inscrire, la rationalité et le besoin d’ancrage se font sentir.. elle s’inscrit en communication graphique et laisse de coté le programme arts plastiques. Pendant son Baccalauréat, on la voit devant les locaux d’Arts, elle s’imagine y être. C’est en design graphique et d’édition ainsi qu’en dessin d’observation qu’elle excelle le plus. Elle obtient de très beaux contrats dans sa région natale, dont le visuel de Cap-à l’Aigle village des lilas et l’image de la gamme du produit de beauté de «Charlevoix mes Amours».

Elle revient vivre à Baie-Saint-Paul en 1999. Malgré le succès qu’elle obtient comme graphisme, elle trouve le temps de parsemer sa vie de projets plus personnels, elle produit plusieurs sculptures en 2 ans et entre à la Galerie d’Art Clarence Gagnon à Montréal et à la Galerie d’Art Internationale à Québec en 2001. Elle adhère à la Corporation des Métiers d’Art de Charlevoix la même année et celle de Québec en 2002.

Elle approfondie ses aptitudes en prenant une formation de patine sur la surface des métaux. Moulages et polissage de pierre. À l’âge de 28 ans elle est confrontée à la réalité du temps fixé à 24h par jour. Elle fait le choix de se consacrer aux arts en délaissant le graphisme. Rapidement le nom de Hermine est sur toute ses créations. Elle participe au Grand Symposium de Québec (Festivart) au Manège Militaire en 2003. Elle expose ses sculptures à Naples en Floride, et à Vancouver. En 2005, le Cercle des Artistes Peintres et Sculpteurs l’accueil et l’Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec en 2006 comme sculpteure professionnelle. Elle remportera mentions, et prix en 2007 et 2009. En 2006, Hermine, bien encrée dans sa vie, fonde une famille. Le temps qu’elle dispose pour joindre sa passion et sa famille à la maison ne lui laisse cependant plus le temps pour créer à l’atelier, enceinte de 7 mois de son deuxième enfant elle fait sa première exposition solo et profite de cette évènement pour informer la population qu’elle ralentira sa carrière afin de renouveler ses créations dans un avenir prochain.

Pour nourrir se qui l’anime elle entreprend la photographie et les exposes en région avec la Corporation Lumière Image de Charlevoix. Parallèlement, elle participe à des expositions collectives à New-York, au Brésil, à Québec et en France ou elle expose ses sculptures. En 2008, HERMINE est reçue en entrevue lors de l’exposition Jeunes Maîtres de Charlevoix au Musée de Charlevoix à La Malbaie. Un article paraît dans la revue Magazin’ART (no. 79). En 2010, elle obtient un article dans le livre d?Art « Art du Nu », paru aux éditions Patou à Paris, puis un article dans Artist Spectrum à New York, en 2011. En 2012, elle est cotée chez Drouot par Christian Sorriano expert en Art et Président de Drouot Cotation à Paris. En 2014, HERMINE s’évade de son atelier et peint ses enfants. Depuis la vie suit son cours. Elle est heureuse dans sa vie de mère et sa vie d?artiste. 2016, 12 expositions dont France, Rome, New-York. Remporte la Grande distinction en abstraction, France. Entre aux Enchères de Lausanne, avec Drouot, Europe. En 2017, elle participe à 7 expositions régionales et internationales, elle reçoit le prix du public de l’ABAIQ, une médaille de bronze en photographie ainsi que 3 grandes distinctions du CIAAZ à Québec et du CAPSQ en France et en Italie. Elle est publié dans 3 magazines en Europe pour le début de 2018 et obtient un article sur Huffpost Québec et sur LeMonde.fr. Hermine expose des photographies dans les bureaux du sommet du G7 à La Malbaie en juin 2018. Elle a aussi fait dons de certaines oeuvres pour la Société Canadienne du Cancer, la Paraplégie Spastique, le Club Lion de Charlevoix et en 2008 ce fut au profit des enfants sourd ou malentendants.

Elle donne de son temps à la commission scolaire de Charlevoix pour la fabrication de costumes et de décors pour la pièce de théâtre qui s’inscrit dans le programme de développement durable (2017-2022) de la Ville de Baie-Saint-Paul, et ainsi voit une de ses oeuvres en rapport avec le projet, exposé à l’accueil des bureaux sa municipalité.

Plongée dans la vie qu’elle a minutieusement préparé au fil du temps, elle y découvre l’aisance qu’elle cherchait pour collaborer au développement de son milieu culturel tout en faisant rayonner son art, celui qui résonne en elle dans le vaste univers des arts peu importe le medium et l’endroit sur la planète.

Avant le savoir, il y a l’innocence, cette promesse qui naît au premier jour..

C’est avec beaucoup de sensibilité et de découverte sur la vaste nature des gens, que je me suis engagée à matérialiser mes élans poétiques, élans de joie, élans de mal, élans sur un monde parallèle à lui-même.

Plusieurs années se sont écoulées à ressentir et voir au-delà de la vision, l’essence même de la vie celle qui colore les êtres vivants. Un format non conventionnel d’observation à la manière d’un souffle changeant. Maintenant, je tente de définir l’insaisissable vitalité qui m’entoure, je témoigne de l’existence de l’impalpable sentiment de vivre.

J’entre en résonance avec la dimension des émotions, je m’en imprègne. J’enlève le masque des sentiments qui me traversent, me frappent ou me dévisagent.
Il arrive que je rencontre la souffrance, le pardon, l’indifférence, la bonté, l’amour.. Un ouragan ou un murmure à la mesure de ce qui me dépasse. Seule dans ce passage absolu. Je prend un temps pour le traverser. Je reconstruis ce que je viens de vivre à ma manière avec ce qui me reste d’innocence que j’éprouve encore. La matérialisation se transcrit à travers le rythme, l’équilibre des masses et des dispersions. En sculpture, je n’hésite pas à arracher, amputer, fractionner, déraciner la matière qui prend forme sous mes doigts. Je laisse courir tout en douceur des arrêtes le long des formes.

La longue période de préparation passe par le regard, et le geste. En captant mon attention ici et là, j’y retrouve des compositions, des textures des formes et des couleurs, sous forme de philosophie ou d’histoires. Je capte sur mes photographies et je transpose sur mes peintures une structure qui varie et se fusionne au sujet ou à l’émotion qui en émerge. La fluidité des transparences des couleurs, les dégradés monochromes sont présents à travers les textures.

Peut-être qu’avec ma sensibilité, j’aide les gens à prendre contact avec leur propre vérité.