"L'Arbre"

"Frémissement" II

"La lumière de la nostalgie"

Lisette Tardy est la deuxième d'une famille de six enfants d'une famille modeste et riche d'aventure. Elle vit son enfance à Verdun. Elle fréquente le fleuve Saint-Laurent par les temps de tempêtes pour mieux ressentir les éléments. A douze ans elle sait qu'elle veut devenir peintre. Elle fréquente l'École des Beaux-Arts de Montréal le soir tout en travaillant d'où elle obtient un diplôme en 1965. Jeune maman et étudiante, elle peint tous les jours en élevant ses enfants. En 1971, elle obtient son Bac es Arts de l'Université de Montréal. Voulant assurer son indépendance économique, elle poursuit ensuite des études en psychologie humaniste en Californie de 1971 à 1975. Durant ces études elle privilégie les sujets les plus proches de ses préoccupations artistiques : les rêves, le monde symbolique, Jung, le corps et le développement personnel. Divorcée en 1977, elle exerce le métier de psychologue tout en élevant sa famille.

Depuis son enfance, elle peint et dessine régulièrement car elle croit à la pratique du métier, essayant de préserver son coup de pinceau malgré ses obligations personnelles et professionnelles. Mais le rêve de Paris l'habite et elle souhaite y venir pour se développer dans un lieu riche de culture et d'histoire.

Ses enfants devenus adultes, elle s'installe à Paris en 1989. Elle reprend intensivement son travail de peintre, développe une clientèle assidue et expose en divers lieux depuis 1993. Jeune migrante et avide de connaissances, elle vit des aventures professionnelles - expert psy à la télévision, travail humanitaire, conférences - Roumanie, Russie, Japon, Algérie; elle achète un atelier. Ce projet risquant de la perdre, elle se libère des obligations financières et devient récipiendaire d‘un atelier de la Ville de Paris en 1996. Elle recentre son projet peinture en résumant son activité de psychologue à quelques formations sporadiques et consacre pleinement son temps à la peinture. Sa quête de rencontres et de lumière l'amène dans des voyages exploratoires : Espagne, Grèce, Inde, Prague.

Lisette Tardy vit au coeur du Marais, le nouvel espace de galeries de Paris et la Galerie du Marais l'accueille Place des Vosges. Elle expose également à Montréal et à Norfolk. Parisienne d'adoption, son coeur et sa sensibilité restent profondément ancrés en terre québécoise. Son identité est inscrite dans les lieux et ses liens affectifs à Montréal. Le rêve de Paris est devenu séjour prolongé... Sa vie se déploie au fur et à mesure que le rêve oriente son parcours.

Lisette répond à l'appel du pays. Elle revient au Québec en 2016 et s'installe tout près du fleuve, le lieu de son inspiration. Elle poursuit activement sa création; elle présente ses oeuvres à la galerie Richelieu de Montréal.

Dans mon travail, je privilégie depuis toujours la peinture à l’huile pour sa sensualité et sa luminosité imparable.

Je cherche une présence dans l’instant qui traduise l’esprit qui l’habite pour tenter d’en exprimer le thème qui s’impose. Cette approche s’inspire des textes sur les peintres anciens chinois (l’unique trait de pinceau). L’œuvre ainsi se déploie ainsi tout au long d’un parcours intérieur et donne lieu à des transformations continues, dans un langage abstrait et évocateur. Ma peinture est poétique.

Dans de grands cahiers à dessin, je médite tout d’abord mon projet par l’écriture d’un court texte. L’idée qui en ressort oriente une esquisse que j’effectue au fusain. La fluidité du geste que permet celui-ci inspire la direction vers laquelle je tends dans la peinture à réaliser.

J’utilise principalement le travail au couteau ce qui permet des textures sensuelles et une richesse des couleurs lors de leurs superposition. Ces textures évoquent toujours les failles des grandes falaises du Québec. Des espaces de respiration sont réalisées grâce aux surfaces exécutées au pinceau. J’utilise les couleurs noir et blanc et ocre depuis quelques années. La puissance du noir se déployant dans divers tons de gris m’a permis de me centrer sur la structure de la peinture et de donner toute la puissance au discours. Je cherche maintenant à agrandir ma palette pour exprimer l’effervescence des couleurs que m’inspire la nature du fleuve que je fréquente tous les jours, ainsi qu’une nouvelle légèreté.

Dans les ténèbres de notre monde actuel, je considère mon approche comme un geste de résistance. « La lumière malgré tout »