"Lumière sur le lac" n°1

"Lumière du fleuve II

"Lumière et ombre"

Lisette Tardy est la deuxième d'une famille de six enfants d'une famille modeste et riche d'aventure. Elle vit son enfance à Verdun. Elle fréquente le fleuve Saint-Laurent par les temps de tempêtes pour mieux ressentir les éléments. A douze ans elle sait qu'elle veut devenir peintre. Elle fréquente l'École des Beaux-Arts de Montréal le soir tout en travaillant d'où elle obtient un diplôme en 1965. Jeune maman et étudiante, elle peint tous les jours en élevant ses enfants. En 1971, elle obtient son Bac es Arts de l'Université de Montréal. Voulant assurer son indépendance économique, elle poursuit ensuite des études en psychologie humaniste en Californie de 1971 à 1975. Durant ces études elle privilégie les sujets les plus proches de ses préoccupations artistiques : les rêves, le monde symbolique, Jung, le corps et le développement personnel. Divorcée en 1977, elle exerce le métier de psychologue tout en élevant sa famille.

Depuis son enfance, elle peint et dessine régulièrement car elle croit à la pratique du métier, essayant de préserver son coup de pinceau malgré ses obligations personnelles et professionnelles. Mais le rêve de Paris l'habite et elle souhaite y venir pour se développer dans un lieu riche de culture et d'histoire.

Ses enfants devenus adultes, elle s'installe à Paris en 1989. Elle reprend intensivement son travail de peintre, développe une clientèle assidue et expose en divers lieux depuis 1993. Jeune migrante et avide de connaissances, elle vit des aventures professionnelles - expert psy à la télévision, travail humanitaire, conférences - Roumanie, Russie, Japon, Algérie; elle achète un atelier. Ce projet risquant de la perdre, elle se libère des obligations financières et devient récipiendaire d‘un atelier de la Ville de Paris en 1996. Elle recentre son projet peinture en résumant son activité de psychologue à quelques formations sporadiques et consacre pleinement son temps à la peinture. Sa quête de rencontres et de lumière l'amène dans des voyages exploratoires : Espagne, Grèce, Inde, Prague.

Lisette Tardy vit au coeur du Marais, le nouvel espace de galeries de Paris et la Galerie du Marais l'accueille Place des Vosges. Elle expose également à Montréal et à Norfolk. Parisienne d'adoption, son coeur et sa sensibilité restent profondément ancrés en terre québécoise. Son identité est inscrite dans les lieux et ses liens affectifs à Montréal. Le rêve de Paris est devenu séjour prolongé... Sa vie se déploie au fur et à mesure que le rêve oriente son parcours.

L'oeuvre de Lisette Tardy est poétique. Elle puise à un monde intérieur ému par la beauté des paysages, des espaces, du plaisir toujours renouvelé de la lumière du petit matin et de la richesse des rencontres. Son travail s'inspire des ailleurs renouvelés au fil de son aventure intérieure. Son engagement spirituel se reflète tout au long de son oeuvre au cours des différentes séries qu'elle réalise. Dans ce sens, sa peinture manifeste une très grande liberté hors des codes conventionnels.

Son geste puissant ou retenu cherche à exprimer l'émotion ressenti dans un espace toujours éclairé. Dans ce sens, Lisette privilégie le travail à l'huile qui répond magnifiquement à sa recherche de luminosité de la couleur.

Les thèmes se succèdent, nous transportent à travers le temps des saisons. L'oeuvre de Tardy nous convie à un voyage aux facettes multiples et inattendues. Traversant ainsi des espaces de noirs profonds, marrons et ocre ou encore des eaux marines - 1990 - 1996, une effervescence joyeuse apparaît dans la longue série des "Jardins intérieurs". Ceux-ci deviennent comme un letmotiv qui revient sporadiquement dans la palette de l'artiste.

En 2001, l'ombre surgit brutalement lors de la mort de la mère et donne lieu à la puissance de l'expression d'effroi de "L'enfant de l'exil", une quête inachevée dans le refus de l'emprise. Cette rupture d'avec les jardins colorés fait apparaître une peinture d'expression violente et archaïque - 2001 - 2003. Les peintures qui suivront font apparaître le thème du "Désir" puis du "Corps amoureux". Puis 2004 - 2005 ouvre sur l'aube de "Neuve Horizon".

La lutte pour la liberté devient encore plus intime d'où le thème de l'envol. Son travail pictural tend à s'épurer et à rendre d'une manière encore plus déliée l'élan vital et la quête de liberté. La recherche de 2007 _ 2008 sur le thème "La lutte avec l'ange" allie le fusain à l'huile afin de rendre plus prégnantes l'harmonie et la puissance du geste. S'inspirant des écrits du Moine Citrouille-Amère, l'artiste cherche à traduire d'une manière affirmée et subtile le rythme inhérent à la qualité de présence dans l'instant. Puissance et nuance : deux dimensions que l'artiste essaie de conjuguer

Un peu de nostalgie: la série "Lumière du pays" - 2009 - exprime le plaisir d'une mémoire toujours revivifiée par les séjours au Québec de cette lumière ineffable qui traverse les arbres de nos forêts.

Le travail aborde ensuite la question de l'espace et temps: "Ce que le temps révèle", "Paysage Paysage". Il ose une puissance picturale par une gestuelle affirmée en même temps qu'il cherche à faire place à une sensibilité pleine et dépouillée de l'histoire pour transmettre une palette subtile.