Diane Goyette, Artiste - Art Quebec - Academie - Beaux-Arts - Repertoire d'art

Même si j?ai souvent utilisé mon énergie de création dans l?écriture, le théâtre ou la sculpture, c?est dans la peinture que je souhaite me réaliser. Réfléchir et peindre sont indissociables pour moi et, dans ce sens, la peinture me demande un effort constant. Comme je ne veux pas être à la remorque d?un mouvement ; je fais ce dont j?ai envie sans m?assujettir aux modes. Par contre, pour exprimer ce qui me touche, me révolte ou m?inspire, à l?instar des Grands Maîtres, j?adhère à l?idée qu?une bonne connaissance des bases du métier permet toutes les explorations.

Chacune de mes oeuvres est le produit d?une inspiration marquée par mon expérience personnelle, par ce qui m?entoure et par mon imaginaire. Mon originalité picturale se situe dans l?émotion ou l?impression que me laisse une chanson. Une fois que mon c?ur se laisse accrocher par une chanson, je l?analyse afin d?élaborer la meilleure composition possible. Je transpose sur la toile l?image ou l?histoire qu?elle m? inspire. . La couleur est un élément fondamental de chacune de mes ?uvres et y joue un rôle capital. Dans chaque tableau, j?explore une coloration originale ou un style de composition que je n?avais pas encore abordés. Les contrastes de luminosité, les effets de matière et les liens harmonieux des couleurs s?associent pour créer l?espace pictural que je souhaite. . Mon coup de pinceau se veut naturel tout en gardant une touche soignée. J?utilise souvent une structure sur la toile pour favoriser des surimpressions de détails qui créent un environnement contemporain.

Même si Diane Goyette a toujours employé son talent de créativité dans différentes formes d?expression (écriture, théâtre, sculpture), «c?est dans la peinture que je me sens le plus à l?aise et que je souhaite me réaliser», affirme-t-elle.

Après des débuts passionnés sous le charme des Grands Maîtres (Rembrandt et Sargent) et des Impressionnistes (Manet, Degas), elle délaisse le figuratif «réaliste» pour se diriger vers un figuratif plus contemporain. C?est, en effet, une artiste peintre en recherche et qui n?est nullement assise sur ses acquis.

Elle concilie l?onctuosité et la texture de l?huile à la profondeur des plans. Son geste se veut précis tout en dégageant amour et sensualité. La couleur se dépose sur la toile pour créer un mouvement et une harmonie qui lui sont propres.

Grâce à la chanson, ses tableaux sont dynamiques et ses mises en scène sont suggestives tout en intégrant le réel à une trame imaginaire. Parce que les paroles et la musique d?une chanson font jaillir en elle des émotions intenses, elle laisse libre cours à des images qu?elle souhaite partager avec les autres en leur rappelant un élément de leur vécu.

Le sujet pictural est toujours empreint de sens et soutient son intention d?entrer en communication avec les autres en évoquant leur passé par une joie qu?ils ont éprouvée, une peine qu?ils ont vécue, un désir qui les a fait vibrer, un amour ou une amitié qu?ils regrettent ou qu?ils vivent, un geste tendre qui les a émus, une attente qui a été passionnée ou insupportable, etc.

Ainsi, elle raconte, dans ses tableaux, une situation de vie où des sentiments, des émotions ou des sensations se bousculent sans qu?elle ne prenne position, laissant à ceux qui regardent ses ?uvres ressentir un pincement au c?ur, former un sourire, se rappeler un souvenir heureux ou mélancolique, etc.