Artiste peintre Mydée,

Lorsque qu'elle est loin de ses couleurs, loin des odeurs de l’atelier alors monte en elle le désir d’y être pour retrouver cette bulle qui lui appartient depuis toujours Là où logent ses fantaisies, ce mélange de périodes, là ou son côté mystique de la création prend son tournant. Cette matière qu'elle étale sur la toile ce je, qu'elle est ce qu'elle ressent. C’est son moi qui s’exprime en bruissements de brosses, en gouttes de solvant qui dilue la pâte des tubes de couleurs .

Gaspésienne, de coeur,elle y a grandi entre collines et mer, elle y a vécu durant toute sa jeunesse elle fut entouré et vivait des liens particuliers avec la nature et en état d’unité avec respect. Elle crée et peint ces atmosphères à travers ses émotions perçues. Baigné par la nature et la culture rurale elle a su développer ce langage qui lui est propre et qui lui permet d'évoluer dans un univers figuratif sans limite terrestre, qui peut-être à connotation marine, parfois même proche du conte et de la légende. Tout en étant sensible et consciente que par ses lignes qu'elle trace et les couleurs qu'elle applique sur ses toiles, elle restitue bien plus que ce que la nature exprime elle-même par les lignes. Sa passion évolue et se transmet par l’exploration d’un vocabulaire inventé ; ses couleurs sont lettres ses formes sont phrase ses textures sont expressions. Les sujets de ses tableaux se nourrissent parfois d'images légendaires et d'histoires racontées au quotidien et qui se tissent autour d'une trame d'émotions. Ses souvenirs éclatent et explosent. Son intention consiste à appeler à la vie quelque chose qui est au repos parfois visionnaire. « Pour certains autres sujets le retour est spontané, c'est le désir de rendre sien son travail, son identité ainsi que sa vision. »

Ses sujets sont variés, ses médiums divers, sa palette est élargie, ses techniques diverses. Ses œuvres cheminent selon sa logique qui leur est propre mais elles sont aisément reconnaissables parce que toujours dans le même registre. Le passé et le futur se côtoient dans le présent d'une culture construite entre la mer la forêt, c'est dans ce magnifique environnement qu'elle a intégré une riche palette, une large vision comme cette ligne d'horizon qui fait se rejoindre le ciel et la mer. Face à une toile vierge, l'aventure prend son essor suite au premier geste, celui qu'elle veux non réfléchi et instinctif.Ce qu'elle est se confronte avec ce qui devient...Et à travers ce qui naît il y a un autre monde avec des ambiances particulières et des êtres uniques, des voiliers, des légendes et des lieux qui la fascinent et qu'elle tient à partager avec vous. Ainsi on pourrait dire que ce qui précédemment répondait à un principe de symétrie entre maintenant en mouvement. Son but être simplement libre de toute pensée et conscience de soi. Je ne suis plus dans le monde de tous les jours mais dans une sensation d'être libérée des frontières de ces deux pôles qu’est le dessin et la couleur. Ainsi à travers ce qui naît il y a un autre monde, avec ses ambiances particulières et ces êtres uniques. Cela s'apparente à des moments d'émerveillements dont elle se souvient vaguement en tant qu'enfant. Elle baigne dans les détails pour voir ce qui la réjouit. Le retour au détail est spontané, c'est le désir de rendre sien son travail. Pour Mydee l’inspiration viendra souvent d’un premier geste instinctif. <> Pour que l'histoire soit sans fin.

L'appel a commencé très jeune.

Les rencontres marquantes au cours de sa jeunesse vont fixer son destin engagé vers les arts. Très jeune Myreille Dupuis est intriguée par des œuvres exposées au Centre d'art de Percé. Elle s'y promène les dimanches en compagnie de ses parents. L'anecdote suivante est assez éloquente; Suzanne Guité (artiste internationale) lui a offert son premier pinceau et ses premiers tubes de peinture tout en lui conseillant de signé Mydée.

Depuis son jeune âge elle se consacre à son art. Pendant 15 années elle a donné des cours de technique à l'huile en privé et en groupe à son atelier. Elle travailla en animation et en restauration de tableaux anciens pour le Musé du Petit Séminaire de Québec.

Elle a réalisé plusieurs expositions dans le milieu Gaspésien. Depuis son arrivée en banlieue de Montréal, elle a participé à quelques symposiums.

Sa peinture en bref...

Des pigments purs, vifs, travaillés et broyés avec l'aide de différents médiums à l'huile, avec une préférence pour les couleurs terre et toutes les nuances de bleu et de jaune notamment le bleu violet. Une peinture composée soit en une seule couche très épaisse soit au contraire, en superposition de nombreuses couches très fines, posées comme autant de voiles sur une toile.

« Ce que j’ai aimé dans une certaine période de ma vie n’est pas nécessairement aimé dans une autre période de ma vie. En faite, j’ai plusieurs sortes d’expressions je n’apprécie pas de rester accrocher à un seul style. D’ailleurs la permanence dans ce monde dans lequel nous vivons n’existe plus. Nous évoluons rapidement. Mon art et mon esprit s’adaptent et transparaissent dans mes toiles. Donc j’ expérimente afin de ne pas m’enfermer et d’évoluer dans un continuel changement.

« TEL EST MON DÉFIT »

En tant que peintre, elle est constamment en évolution.On reconnaît dans ses tableaux que certains éléments se rassemblent telle comme la ligne interrompue ce qui a progressivement permis son nouveau style. On observe... Ciel en partialité et strié de toute part. En second plan des touches de vert forêt et de vert anglais et parfois des nuances de bleu qui donnent une profondeur et parfois des éclaircies. Au premier plan de petites touches légères, poétiques et surréalistes de jaunes et de rouges. Elle recrée d’une façon réaliste le flux et le mouvement qui donnent vie, fluidité et énergie d’un réalisme magique afin d’amener la nature à un niveau supérieure.

Son art devient un pont entre la grande harmonie universelle et nos âmes. Ses toiles représentent cette harmonie universelle. Son énergie interne devient une expression de sa lumière intérieure. Depuis son jeune âge, elle a manifesté et multiplié ses moyens d’expressions. On observe de plus en plus une espèce d’écoulement entre ses oeuvres et elle-même. Depuis 2013, elle percute encore plus rapidement le public. Son esprit s’incarne dans une manière artistique cosmique. En 2020, elle installe un studio/atelier à Chandler. Un retour aux sources tout près de la mer, ce qui annonce sûrement un changement dans sa perception.